Marta Graziano - Curator M.A.D.S Art Milano Gallery Italy. Nov.2020.
Carolina Bradbury is an Argentine artist based in Buenos Aires. While having a versatile style, she prefers to express herself through sculpture, her great passion. In fact, she says: “I feel constantly challenged by its three- dimensionality and the complexity of materials: the lost wax percolated into bronze, epoxy, wire, stone, wood and clay inspire in me joy and strength when I witness the form coming to life from nothingness”. Her artwork is a sculptural group representing a mother and a child tight in a warm and tender embrace. The sculpture expresses an idea of reassuring and protective motherly love, as also pointed out by the title, Ágape, a word of Greek origin used to indicate the concept of pure, eternal and selfless love in the original Christian religion. According to some scholars, as opposed to the concept of Eros, which symbolizes carnal love, Ágape represents both the God’s love for man and brotherhood among men. In fact, over time the meaning was extended to indicate the banquet held by the early Christians to celebrate their convivial bond. In the sculpture by Carolina returns this reference to nourishment, symbolized by mother’s body. In Ágape even the material becomes a precious expressive element: just like in the sculpture Draped Reclining Mother and Baby (1983) by Henry Moore, where the artist exalts the sweetness of the hug between mother and child using the golden light games created by bronze, in the artwork by Carolina the concave volumes and the smoothed surface, shaped through the lost wax process and cast in resin, extol the fusion and the harmony of human forms in this tender embrace. The artist thereby celebrates motherhood in its most beautiful meaning, embodied by a loving mother who cares for her child, reassuring and protecting him.
Alicia Artega (art critic) Video comentario
Graciela Cesario (Director of Regina Pasis Art Institute)
Her intervened images invite us to find natural elements associated to messages from an inner world. Monochromes lit by a color that seems to have been carefully selected, unique for that moment that has been captured with great sensibility.
Her intervened images invite us to find natural elements associated to messages from an inner world. Monochromes lit by a color that seems to have been carefully selected, unique for that moment that has been captured with great sensibility.
Mónica Alfaro - Curator and artist.
Review on photographic series, Connection (2010) and her paintings (Bicycles)
Carolina Bradbury’s fresh look and outcoming smile anticipate her work.
Her works of art are apparently simple at first sight, but they evince precision in their original composition and detail in every studied and heartfelt part.
Bicycles that fly in the air, where her past, present and future memories are interwoven. Timeless traffic that contains it all. Bicycles: her chosen vehicle for life.
Review on photographic series, Connection (2010) and her paintings (Bicycles)
Carolina Bradbury’s fresh look and outcoming smile anticipate her work.
Her works of art are apparently simple at first sight, but they evince precision in their original composition and detail in every studied and heartfelt part.
Bicycles that fly in the air, where her past, present and future memories are interwoven. Timeless traffic that contains it all. Bicycles: her chosen vehicle for life.
In the same way she approaches photography: “every picture becomes alive when I re signify whatever I look, whatever I may feel if I let myself be carried away by details, by textures, by imagination”. She bows before nature, observes its forms being born transforming into new ones; she is thankful and allows herself to be imbued by her emotion and wisdom.
The cycle of life is summoned.
The cycle of life is summoned.
Marta Graziano - Curadora M.A.D.S Milano, Galeria de arte Milan, Italia
Carolina Bradbury es una artista argentina radicada en Buenos Aires. Si bien tiene un estilo versátil, prefiere expresarse a través de la escultura, su gran pasión. De hecho, dice: "Me siento constantemente desafiada por su tridimensionalidad y la complejidad de los materiales: la cera perdida filtrada en bronce, epóxi, alambre, piedra, madera y arcilla despiertan sensorialmente una fuerza y alegría interior muy especial cuando de la nada surge la forma y allí nace la obra".
Carolina Bradbury es una artista argentina radicada en Buenos Aires. Si bien tiene un estilo versátil, prefiere expresarse a través de la escultura, su gran pasión. De hecho, dice: "Me siento constantemente desafiada por su tridimensionalidad y la complejidad de los materiales: la cera perdida filtrada en bronce, epóxi, alambre, piedra, madera y arcilla despiertan sensorialmente una fuerza y alegría interior muy especial cuando de la nada surge la forma y allí nace la obra".
Su obra de arte es un grupo de escultórico que representa a una madre y un niño apretados en un cálido y tierno abrazo. La escultura expresa una idea de amor maternal tranquilizador y protector, como también lo señala el título, Ágape, palabra de origen griego utilizada para indicar el concepto de amor puro, eterno y desinteresado en la religión cristiana original. Según algunos estudiosos, a diferencia de Eros, que simboliza el amor carnal, Ágape representa tanto amor de Dios por el hombre como la hermandad entre los hombres. De hecho, con el significado se amplió para indicar el banquete celebrado por los primeros cristianos para celebrar su vínculo de convivencia.
En la escultura de Carolina vuelve esta referencia de la alimentación, simbolizada por el cuerpo de la madre. En Ágape incluso le material se convierte en un precioso elemento expresivo: como en la escultura de Draped Reclining Mother an Baby (1983) de Henry Moore, donde el artista exalta la dulzura del abrazo entre madre e hijo utilizando los juegos de luces doradas creados por el bronce, en la obra de Carolina, los volúmenes cóncavos y las superficies alisadas, modelada mediante el proceso de la cera perdida y fundida en resina, ensalzan la fusión y la armonía de las formas humanas en un tierno abrazo.
De este modo la artista celebra la maternidad en su más hermoso significado, encarnada por una madre amorosa que cuida a su hijo, lo tranquiliza y lo protege.
De este modo la artista celebra la maternidad en su más hermoso significado, encarnada por una madre amorosa que cuida a su hijo, lo tranquiliza y lo protege.
Mónica Alfaro - Curadora y artista
Carolina Bradbury, su mirada y su sonrisa franca, fresca y directa nos anticipa su obra. Inflige a su obra una poética que la representa.
Una obra aparentemente simple, que implica precisión tanto en su composición original como en el detalle de sus partes, atentamente estudiadas y sentidas.
Bicicletas para volar a su aire, donde se entremezclan sus recuerdos de pasado, presente y pronostican su futuro, un tránsito que circula en el no tiempo, que contiene todo. Su vehículo para toda la vida.
Una obra aparentemente simple, que implica precisión tanto en su composición original como en el detalle de sus partes, atentamente estudiadas y sentidas.
Bicicletas para volar a su aire, donde se entremezclan sus recuerdos de pasado, presente y pronostican su futuro, un tránsito que circula en el no tiempo, que contiene todo. Su vehículo para toda la vida.
De misma manera aborda la fotografía: “cada foto cobra vida cuando re significo lo que miro, lo que puedo llegar a sentir si me dejo llevar por los detalles, por las texturas, por la imaginación”. Ante esta naturaleza se inclina, observa sus formas que nacen, trasmutan y originan nuevas formas; les agradece el dejarle imbuirse, a través de su emoción en la sabiduría que emana.
La continuidad de la vida está convocada.
La continuidad de la vida está convocada.
Graciela Cesario (Directora de la Escuela de arte Regina Pasis)
Reseña sobre la serie fotográfica, Conexión (2010)
Sus imágenes fotográficas intervenidas nos permiten encontrar elementos naturales asociados a mensajes que provienen de un mundo interior. Monocromías iluminadas por un color que parece seleccionado especial y único para ese instante que fue capturado con una gran sensibilidad.
Reseña sobre la serie fotográfica, Conexión (2010)
Sus imágenes fotográficas intervenidas nos permiten encontrar elementos naturales asociados a mensajes que provienen de un mundo interior. Monocromías iluminadas por un color que parece seleccionado especial y único para ese instante que fue capturado con una gran sensibilidad.